Sur la route menant à la localité de Vaudreuil, comme au centre-Ville, des pancartes promotionnelles habillent deux ou trois murs et poteaux électriques. De la bouche des motards, des marchands de rue et des riverains fusent le mot “Jazz”. Toute une ville entend parler d’un festival que Port-au-Prince, enclavée de gangs armés, n’a pas pu tenir l’an dernier en ces lieux habituels. Les “pays lock”, les tueries en cascades, les enlèvements et divers autres actes de banditisme, ainsi que la crise de carburant ont mis à plat entrepreneurs et opérateurs culturels. Ce climat de tensions socio-politiques avait conduit la Fondation Haïti Jazz à reporter l’événement, dans le souci de protéger la vie des musiciens et celle de toute l’équipe technique qui fait rouler la machine.

Mais comme s’il fallait qu’ils existent, qu’ils continuent de nous faire rêver et d’insuffler de l’espérance à tout une jeunesse à bout de souffle et qu’on pousse à l’exil, les organisateurs se sont résignés à le tenir, bon an mal an, en étalant leur programmation sur une période de trois jours, en guise de huit comme à l’accoutumée, avec un budget révisé à la baisse. Ils n’entendent pas déposer les armes, quoique le cachet des parraineurs et partenaires réduit, en raison de l’inflation galopante et du contexte socio-économique peu propice à l’investissement dans l’événementiel.

La FHJ a dû encore une fois trousser les manches, mobiliser sa batterie familière de partenaires pour organiser cet événement musical qui entend, cette année, rendre hommage à Toussaint L’ouverture, “symbole de liberté”, et saluer dans le même temps le départ d’Yves Renard, “Français d’origine qui a vécu pendant trente ans en Sainte-Lucie où il aura grandement contribué au succès d’un important festival comme le nôtre. Il fut un collègue-ami de la Fondation et a inlassablement défendu le Kreyòl jazz”, confie Miléna Sandler dans les coulisses de Lakay Restaurant.

“Le Cap-Haïtien est la ville à laquelle tout Haïtien pense quand on prononce le mot patrimoine. Non seulement parce que s’y trouvent la Citadelle et Sans-Souci, classés patrimoine mondial de l’humanité depuis 1982, mais aussi parce qu’il abrite de nombreux autres sites dont le Fort Saint-Joseph récemment rénové”, a déclaré Emmelie Prophète, prenant la parole dans une vidéo (pre-recordée) diffusée sur grands écrans. “Le Cap-Haïtien méritait cet événement”.

Un événement qui a déjà conduit une palette d’artistes internationaux à fouler le sol haïtien pour y goûter à notre cuisine riche (au rang des meilleurs au monde), pour siroter notre rhum brun, pour dialoguer avec de jeunes artistes locaux à travers des ateliers. Des gloires du jazz, inscrites au panthéon de cette musique afro-américaine : beaucoup y sont passés. Brandford Marsalis, Sandra NKake, Gonzalo Rubalcaba, Célia Kaméni, Danilo Pérez, Dee Dee Bridgewatter, Christian Scott, Keny Garett, Laurent de Wilde, Etienne MBappe, etc. Bref, des monuments qui ont tous refusé de voir cette île laminée et appauvrie à travers les lunettes d’une presse étrangère à sensation.

À cette liste s’ajoutent une génération de musiciens reconnus, nés de parents originaires d’Haïti, qui ont sculpté dans le travail acharné et la patience une ample et belle carrière sur la scène internationale, comme c’est le cas de Jowee Omicil, saxophoniste programmé en tête d’affiche pour cette 16e édition. La Fondation regrette de devoir annuler son concert, “parce qu’il avait déjà fait un double-booking depuis mai en Guadeloupe avec les Biguine Jazz Collective”, a informé Milena Sandler, précisant qu’il est “impossible d’avoir deux artistes l’un après l’autre dans deux pays de la caraïbe à un jour près”.

Plusieurs représentants d’Amérique du Nord et du Sud, d’Europe, de Cuba et de République Dominicaine occuperont la scène du PaP Jazz et c’est Maria Torro, venue d’Espagne, Martin Auguste, du Canada (flanqué de l’envoûtante chanteuse Canado-Haitienne Mélissa Dauphin), ainsi que l’énergique batteur français Damien Schmitt qui ont tiré, hier vendredi, le rideau sur un univers musical tressé tour à tour de flamenco, de blues, de fusion, de samba, de rock mâtiné de compas, comme l’a illustré “San mele”, titre phare du répertoire de Zeklè, mythique groupe des années 80-90. Joël et Mushy, frères de sang et de son, l’ont repris, tout en laissant au fil du jeu le saxophone de Martin Auguste gémir dea mélodies coulantes dans un solo prégnant et finement ciselé, digne d’un apôtre de Trane.

Au Cap-Haïtien, @diploseb participe au lancement de la 16ème édition de PAPJAZZ. 🇨🇦 poursuit fièrement sa longue tradition de soutien à cet événement musical spectaculaire en 🇭🇹 ! pic.twitter.com/pwOXrmrOF6

— Canada en Haïti (@AmbCanHaiti) January 21, 2023

On n’oublie pas ce Mushy Widmaier, ce monstre du classique, voulant “traiter ses mélodies à la Bartók”, qui improvise et concocte mille et une variations sur le thème grivois “Ti sourit”, très cher au populaire tambourineur Azor dont il salue en permanence la mémoire sur fond d’habillage sonore.

Quant au flûtiste Maria Torro, native du Galicia (Madrid), c’est son flamenco natal qu’elle nous amène à dénicher dans son puisant dialogue installé entre son pianiste Jorge Castañeda et le batteur Andrís Litwin.

Entre Torro, Auguste et Schmitt, il y a le “Rara Pay Kawòt” qui porte les festivaliers à se dégourdir les jambes, sous un ciel gracile au bord d’une mer dont la vague écumante n’a pas fini de cracher sur les rives des algues de déchets.

11h pile. Gròg Bar fut le dernier escale. Il le sera pour les Ahter Hours jusqu’à dimanche soir. Après avoir suivi les concerts gratifiés sur la grande scène, tous y affluaient pour écouter Friend’s band, ainsi que le jeune trompettiste Amazan Audoine, avant que ne soit déclaré ouverte la jam-session traditionnelle, ce grand moment de partage musical entre artistes d’ici et d’ailleurs.

Rosny Ladouceur

Parmi les différents instruments qui exigent talent et pratique, le jeune capois, Duverly Nannley Jacques, a poussé la maitrise de son art à un niveau de virtuosité inégalée. Il faut parcourir du chemin avant de tomber sur un jeune haïtien capable de jouer de la flûte avec autant de dextérité. Charismatique, captivant et énergique, ses morceaux ou les ‘’cover’’ qu’il interprète, convertissent en berceuse le vent de ses notes sous l’agilité de ses droits. On dirait un disciple de Claude Paul Taffanel.

La musique Classique : son credo

Flutiste né, Duverly Nannley Jacques a commencé à manier les instruments musicaux depuis l’âge de 5 ans dans une école où il a débuté l’apprentissage du piano classique. Son appétit pour la musique lui a permis de goûter à plusieurs instruments avant d’adopter définitivement la flûte traversière comme instrument de prédilection.

« Je joue du woodmind. J’ai un énorme penchant pour les instruments antiques à vent fabriqués dans le temps avec du bois pour créer des sons harmonieux », explique le jeune artiste. « Je suis tombé amoureux de la flûte traversière qui est un instrument à vent de la famille des bois. Son maniement est toutefois assez différent de celui des flûtes à bec et est plus proche de celui de la quena et plus largement des flûtes à encoche. Des instruments qui exigent que le musicien conduit l’air au biseau », détaille Jacques qui joue cet instrument depuis maintenant 11 ans.

Avec un tableau rempli de modèles, le jeune Jacques sait qu’il a un long chemin à parcourir pour pouvoir accrocher son étoile dans la galaxie des grands noms de la musique classique en Haïti. « Bon nombre d’instrumentistes m’ont influencé et forgé ma foi dans l’apprentissage de la musique classique. Mushy et Joël Widmaier, Johnbern Thomas, Fabrice Rouzier, Denis Belyakov, David Casséus, Rolph Stong Wood, Jasmine Choix James Goldway, Youbine King (flutiste coreenne), etc. sont tous des figures iconiques haïtiennes et étrangères qui m’ont ouvert l’esprit sur des aspects fascinants de cette musique.

Toutefois Jacques dit n’est pas prêt d’oublier un de ses modèles « Joshua Ablamith Jean », excellent flûtiste, qui l’a initié à la flute jusqu’à la maitriser.

Le Band Leaders de « Nannley and wood Project »

Le natif du Cap-Haitien, qui a vu le jour à l’hôpital Justinien du Cap, n’a pas fait cavalier seul. Avec ses pairs, le jeune passionné de la musique a créé « Nannley and Rood Project ». Un groupe qui offre des prestations hebdomadaires dans sa ville natale baptisées “les vendredis du Jazz” à Gwòg Bar, au 90 Boulevard. Un trio qui a été très remarquable lors du festival de Jazz de 2020 dans la catégorie « découverte ».

 

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Un distingué de la scène internationale

En 2020, le jeune prodige a réalisé une prouesse inoubliable. Celle de représenter sa mère patrie Haïti ainsi que toute la Caraïbe au Concert de la Terre où des musiciens représentant environ 197 pays se sont rencontrés pour offrir un spectacle en jouant une seule et même musique.

« J’ai été tout excité quand j’ai appris que je devrais représenter la Caraïbe dans le ‘’Earth Orchestra’’ [ndlr : traduit littéralement Orchestre de la terre’’] pour jouer aux côtés de grands musiciens, mais surtout de différentes nations. Cela a été une expérience mémorable et j’aspire à faire flotter le bicolore haïtien encore plus loin », rêve le flûtiste.

Aujourd’hui un de ses plus grands rêves est d’intégrer le conservatoire musical de Paris et produire aussi pour l’orchestre Philharmonique de Berlin en Allemagne. « Aucun noir n’a encore jamais joué au sein de l’orchestre Philharmonique De Berlin. J’espère être le premier à relever ce défi ».

 

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Un maestro, un professeur, un promoteur de la culture Haïtienne

Avec le vison de partager son savoir-faire et ses connaissance avec d’’autres jeunes et certains enfants, l’ainée de la famille Jacques a créé son propre académie musicale : « Nannley Duverly flute Academy ». L’académie a été mise sur pied non seulement pour former des flûtistes, mais aussi parfaire le talent des instrumentistes qui s’y connaissent déjà. « J’ai créé l’académie, il y a tout juste un an, je veux que nos jeunes haïtiens puissent avoir cette chance d’apprendre la musique classique. J’ai eu l’opportunité, je veux que d’autres jeunes puissent en profiter », déclare le jeune professeur de musique.

En attendant les moyens économiques nécessaires pour mieux atterrir le projet d’Académie, le jeune talent opte pour les opportunités qu’offre le virtuel à travers la technologie. Pour l’instant, je dispense des cours en ligne et j’offre des masters class aussi aux jeunes qui sont intéressés », a-t-il fait savoir.

« Avec l’internet, YouTube, c’est aussi moins de complications, aujourd’hui, n’importe quel jeune de n’importe quel milieu peut opter pour l’apprentissage d’un instrument et entamer une carrière », explique-t-il.

Si le manque d’espace d’apprentissage de musique tel des conservatoires a pas mal barricadé le parcours du jeune flûtiste en Haïti, il ne sera pas le cas pour les jeunes des quartiers populeux intéressés à cette tendance élitiste. « Cette musique dite de la noblesse, peut-être le cheval de batail de n’importe quel jeune passionné. Je fais de mon mieux pour la démocratiser à travers le pays à travers des écoles de musique, mais aussi des annexes », lâche Jacques tout souriant mais sous un ton engagé.

Un artiste engagé pour les causes sociales

« Depuis le séisme du 14 août qui a terrassé le grand Sud d’Haïti, je réfléchis sur comment apporter mon soutien à la population aux abois mais de façon structurelle. J’avais appris par la suite que l’école Othello Bayard avait été touchée par ce tremblement de terre et l’école a subi d’énormes pertes. Voulant apporter mon soutien, j’ai pensé de concert avec le support de quelques icônes du festival de Jazz en Haïti à organiser un levé de fonds pour pouvoir supporter financièrement l’établissement. De ce fait, nous produirons un concert le 24 novembre prochain et les fonds recueillis pour le concert serviront à effectuer des réparations au bâtiment de l’école, mais aussi à réparer certains instruments qui ont été endommagés lors du tremblement de terre ».

Selon Jacques, ce grand geste est posé dans l’unique but de prouver son engagement social envers sa communauté.

« Je suis un artiste engagé, clame-t-il ».

« Les jeunes adoptant la musique dans le sud auraient pu être des bandits. Nous sommes malheureusement dans une société où il est plus facile d’avoir accès à une arme à  feu qu’un instrument de musique. Ainsi pour protéger nos jeunes instrumentistes qui sont exposés à la violence, j’ai choisi de les supporter à ma manière afin qu’ils puissent poursuivre ce chemin plutôt qu’un autre », se réjouit Jacques.

La star qui rêve un jour de trôner aux côtés d’Emmanuel Pahud, un des plus grands noms de la planète ayant fait de la flûte un instrument phare préconise une politique culturelle structurée et adaptée. Formule qu’il traduit ainsi : « dis-moi, quelle musique tu écoutes et je te dirai qui tu es ».

Marc-Evens Lebrun

Jazz and Family, un des jeunes groupes les plus prisés sur la scène jazz, a annoncé la nouvelle du départ du maestro Caleb Texier, « admis au très prestigieux Berklee College of Music  où Il a une reçu une bourse complète de quatre ans avec distinction award pour son talent et ses connaissances musicales », peut-on lire dans la note officielle d’information.

« L’école de mes rêves »

« Berklee était l’école de mes rêves, celle que j’ai toujours souhaité, toute ma vie, d’intégrer. J’ai frémi en arrivant dans les salles de pratique, je me suis senti fier de fréquenter un collège où de grandes célébrités du jazz côtoient ou ont côtoyé. »

Sur sa page Facebook, on le voit poser, il y a quelques jours, aux côtés du légendaire contrebassiste John Patitucci, un de ces monstres du jazz américain habitués à trainer  dans les couloirs de cette prestigieuse et historique école de musique. Exprimant sa profonde gratitude envers tous ceux qui lui ont donné leur soutien tout au long du processus  (Aaron Goldberg, John Bern Thomas, Godwin Louis, Mushy Widmaier, Jacques Schwarz-Bart, Christian Jacob, Fabrice Rouzier, ainsi que son père, Pasteur  Daniel Texier), connaissant l’état actuel de délitement d’un secteur musical haïtien privé de scène, d’école, de conservatoire, il considère son admission comme une bénédiction divine.

Apres avoir réussi l’audition en quatre étapes et l’entretien difficile, ils [l’équipe professorale de Berklee, ndlr] m’ont honoré d’une bourse complète en raison du talent qu’ils ont pu détecter en moi par ma performance et ma connaissance poussée de la musique », a-t-il indiqué, déclarant que « ce n’est qu’un nouveau départ, un début » dans sa réussite musicale.

Arracher un mot de sa bouche n’était pas facile pour ce gars déjà plongé, au lendemain de son arrivée, dans le cursus, étudiant Bach, la théorie musicale, la technologie musicale. « Le début n’est pas facile, j’ai à peine intégré le système, j’essaie de maitriser un peu mieux la langue [l’anglais], j’ai des tonnes de devoirs tous les jours. Je ne sais comment exprimer ma gratitude à Dieu pour ce cadeau précieux qu’il m’a fait : la musique. J’ai la grande chance de fréquenter une école moderne où toutes les ressources humaines et techniques sont là, tous les outils me permettant d’étoffer mon niveau, d’affronter l’industrie musicale et de collaborer à l’avenir avec des artistes de grand calibre sont à ma portée ».

Berklee, la cour des Grands

Appelé à ses débuts Schillinger House, cette école située dans l’Etat de Massachussetts, à Boston, est réputée pour son enseignement de haut niveau de la musique, pour sa diversité, pour sa considération juste et équitable à tous les individus sans distinction de race, de couleur, de religion, d’ascendance, de sexe, d’orientation sexuelle, etc.  C’est plus de 4 mille étudiants qui y sont inscrits chaque année, plus de 95 pays représentés, 34 principaux instruments enseignés.

Fondé par Larry Berk, il y a 75 ans, Berklee College of Music caressait l’ambition toute simple : étudier la musique qui a été faite, celle qui est faite, étudier l’histoire de la musique mais aussi faire l’histoire de la musique. C’est ainsi que l’école a construit sa popularité infaillible, a contribué à faire progresser la musique au cours des sept dernières décennies. Des figures légendaires du jazz (Miles Davis, Duke Ellington, Aretha Franklin, Pat Metheny Danilo Perez, Christian Scott ou encore Makeba Riddick qui a travaillé avec Rihanna), y sont passés comme professeurs. Certains étaient  d’anciens élèves devenus aujourd’hui des vedettes de la musique, ou ayant reçu des distinctions honorifiques et des Grammy Awards.

Rosny Ladouceur